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鳥——飛翔是真
鳥之所以善飛,在于它很在乎走。
對(duì)于唳鳴蒼穹的鳥的姿態(tài)與境界,人類一直向往著。其實(shí),夢(mèng)想的過程就是思考,而成熟的思考一旦付諸實(shí)施就變成了攀登。而只有攀登達(dá)到一定的高度,才可能實(shí)現(xiàn)由行而飛的過渡與跨越。
正如許多行家所言,年輕的肖偉是一匹耐跑的,而且跑得有聲有色的“黑馬”。也許因?yàn)檫@樣,他已經(jīng)成長為中山畫壇一位頗有潛質(zhì)的領(lǐng)軍人物。
在肖偉求證其不斷的藝術(shù)飛越境界途程,他像雄鷹,穎悟敏思,放眼藍(lán)天。但他始終緊握著一把含芒不露,出鞘爍電的藝術(shù)之劍——畫筆,也恪守并實(shí)踐著一個(gè)理念:用攀登征服高度,以高度求證飛越。
人——行者無疆
瀟湘代有才俊出,志如鴻鵠續(xù)風(fēng)流。
體形敦厚、為人樸實(shí)的肖偉就來自湘江之濱的湘潭。
在岳麓山與湘江水的孕育下,一顆藝術(shù)的胚芽從信筆涂鴉的稚童茁壯為一位南下大軍中的猛男。因了自幼培養(yǎng)的繪畫志趣與天然的藝術(shù)執(zhí)著,肖偉早在16歲那年就由高中一年級(jí)跳級(jí)考入了湖南師范大學(xué)美術(shù)系。求學(xué)期間,已經(jīng)初露鋒芒,他創(chuàng)作的國畫《神圣的呼喚》入選湖南省美展并獲銅獎(jiǎng)。大學(xué)畢業(yè)那年,20歲的肖偉被分配到中山市楊仙逸中學(xué)執(zhí)教美術(shù)科。然而某一天,度過四年教書生涯的肖偉突然“銷聲匿跡”了。人在何處?多方打聽,后來才知道這家伙按耐不住那顆不安分的心已經(jīng)辭職,跑進(jìn)廣州美院中國畫研究生班修道去了。
年輕可謂重要的資本,肖偉的選擇是艱難的,但也是果斷而有眼光的。為將那把劍磨礪得鋒利,為使筆底起風(fēng)云,他禁不住對(duì)繪畫藝術(shù)境界提高的渴望,肖偉開始了飛翔前的又一次達(dá)摩式的面壁修煉。在廣州美院的日子也許寂寞,因?yàn)樗吘剐禄檠酄枺⑶趭^與專致幾乎全部傾注到自己的藝術(shù)解惑中去了。畢業(yè)后,他走出“伊甸園”,再次回歸現(xiàn)實(shí)。幾番周折后,終于找到了自己的定位——經(jīng)伯樂的推薦,他跨進(jìn)了市群眾藝術(shù)館、中山美術(shù)館,也踏進(jìn)了一個(gè)使繪畫藝術(shù)淬火的黃金歲月。
這段流水帳式的記敘只是肖偉攀登的大致路徑。行者之路往往意味著與飛越相接,所以,還是品讀肖偉的作品更實(shí)在。
畫——自然含蓄
多元性:肖偉應(yīng)該說是一位在繪畫造詣上比較多元、全面的青年畫家。他畫中國畫,也畫油畫,畫色粉,也畫水粉。所畫內(nèi)容涉及到人物、花鳥、風(fēng)景。在我的拙目里,肖偉的國畫多會(huì)浮動(dòng)疏朗、明快的韻律,自然而清新。無論構(gòu)圖還是筆法,都透出信手拈來的隨意與熟絡(luò)。如獲“廣東省第一屆國畫展”銅獎(jiǎng)的《微?!泛腿脒x“全國第二屆中國花鳥畫展”的《秋雨初歇》。他的油畫則是另一種味道,顯得“苛酷”與“憂患”,似乎每一筆都很用心。這一點(diǎn),從曾于“首屆中國油畫大展”獲得銅獎(jiǎng)的《瞑·飛躍黃昏》,獲得“美好生活。幸福未來”2003年廣東省美術(shù)展覽銀獎(jiǎng)的《殤》,以及《正在消逝的秋天》、《秋之檔案》等作品中窺斑見豹。而新近入選廣東省美展的水粉《少年的夏天》、色粉《自由的天空》則顯示出肖偉對(duì)寫意和裝飾性的不同的審美追求。
詩意性:如果說肖偉國畫的審美傾向于優(yōu)美與雅致,那么,他的油畫就摻入了不少的禪味與詩意。最為明顯的是他的畫作的標(biāo)題,除了上述的作品標(biāo)題外,還有“自然而然”、“神圣的呼喚”、“微芒”、“清暉”、“鄉(xiāng)戀如歌”、“紅單車”都取得極富詩意。在我看來,肖偉這樣做的原因很可能出于三種考慮,一是承繼古典中國畫“畫中有詩”的傳統(tǒng),二是以文字點(diǎn)睛的形式啟示讀者、詮釋畫意;三是凝煉畫魂,尋覓共鳴知音。
哲理性:畫作說白了只是一種具象的線條、明暗、色彩的展示。但這一主觀的展示無疑蘊(yùn)涵著作者的許多感情與思考。特別是肖偉的油畫,其獨(dú)具特色的繪畫語言所鋪染的是心底的感悟,是具有震撼力的靈魂的穿越。從《殤》的煉獄意識(shí),到《瞑·飛躍黃昏》的復(fù)活象征,從《秋分》的秩序界定到《秋之檔案》損與榮的辨證,無不闡釋著耐人尋味的哲學(xué)光芒。
音樂性:如果站在通感的角度審視繪畫,畫作其實(shí)是會(huì)泛漫出音樂的韻律的。盡管音樂性在這里屬于一種隱性的東西,可它從另一個(gè)層面折射出了繪畫語言不可言說的意境。在談到《正在消逝的秋天》這幅油畫時(shí),肖偉用音樂作了一個(gè)比喻。他說那幾根樹枝,那些明顯的線條,就如同音樂中的旋律。按照肖偉的思路,我們不妨將此作當(dāng)成一曲“秋思”的音樂作品來欣賞:葉子是激揚(yáng)抑或婉約的音符,或深或淺的棕黃色彩是音樂的主調(diào),組合、盤旋的枝柯、線條可以說是旋律跳動(dòng)的強(qiáng)度顯現(xiàn),而大地則是傾訴依托的音樂背景。秋的傾訴就是肖偉的傾訴,他在傾訴生命的堅(jiān)韌,命運(yùn)的坎坷,傾訴收獲的快感時(shí)空的無限,傾訴——春花秋實(shí)的自然大道。無獨(dú)有偶,莎士比亞、泰戈?duì)?、海明威等文學(xué)大師也曾發(fā)出不同藝術(shù)之間相通的感慨,而且從中獲益匪淺。
本色性:就肖偉畫作本色而言,作為門外漢的我只能借用一下專業(yè)人士的專業(yè)觀點(diǎn)。
中國藝術(shù)研究院的滕小松博士評(píng)價(jià)說,“肖偉的工筆畫透出一種源自感覺的典雅美,讓人體味到那份幽雅之情,似在發(fā)月下之感,而又超乎此情之外。。。。。?!币环段⒚!方y(tǒng)攝著虛谷清淡與厚實(shí)沉穩(wěn),畫面流淌著優(yōu)雅的韻律,將一種隱于疏疏朗朗的構(gòu)想推敲得讓人驚異非常?!霸S是因?yàn)楦杏X先于理念的緣由,其畫作的內(nèi)涵往往不易外露?!?/DIV>
中國美協(xié)副主席肖峰談到《瞑·飛躍黃昏》時(shí)如是贊賞:題材和內(nèi)容很有“中國特色”。形式和手法不囿于陳法。對(duì)此,筆者以為那就是傳承而不廢創(chuàng)新,借鑒又細(xì)采精髓,守中師外,自然含蓄。
本色何在?著于畫中,更隱畫外。
這就如同飛越與攀登,我們驚嘆飛翔的英姿,我們更感佩攀登的悲壯。
因?yàn)楸旧皇枪铝⒌?,它貫穿于攀登所征服的高度與飛翔所成就的境界。
初讀肖偉,初悟藝術(shù),我想說:
行者無疆,
藝術(shù)無疆,
飛越無疆。
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