|
油畫民族化、中國畫現(xiàn)代化、中西藝術(shù)結(jié)合,這是20世紀(jì)中國美術(shù)界的主旋律。但是,知易行難。因為這需要不斷的創(chuàng)新、不斷的突破自我。1月23日,將在中山書畫院舉辦的我市青年畫家肖偉作品展,我們可以看到,畫家在油畫民族化、中西藝術(shù)結(jié)合等方面的探索,已是先人一步,成就斐然。
《深夜·我們懷念遠方》 工筆重彩壁畫:中西藝術(shù)結(jié)合
肖偉的壁畫《深夜·我們懷念遠方》,高1.8米、寬4米,歷時五個多月完成,在2009年6月舉行的“中央美術(shù)學(xué)院壁畫系研究生畢業(yè)作品展”上,導(dǎo)師組給予90分評價,取得此屆藝術(shù)碩士班的第一名。壁畫入選五年一屆、美術(shù)界最高級別的“第十一屆全國美展壁畫展”和“全國第二屆壁畫大展”。
其實,重彩壁畫是我國古代傳統(tǒng)壁畫的藝術(shù)瑰寶,諸如敦煌壁畫、永樂宮壁畫、法海寺壁畫等等,無論在構(gòu)圖、造型還是色彩處理上,后人都有不及之處。肖偉在中央美術(shù)學(xué)院壁畫系研究生第—工作室,主要研究方向就是是大型主題性壁畫和傳統(tǒng)壁畫,也曾在山西永樂宮、甘肅敦煌等地多次考察研究。剛進央美壁畫系不久,肖偉便幸運地被導(dǎo)師唐暉副教授選作助手,參與了歷時三個多月的大型壁畫《成吉思汗》制作過程,該畫共有400平方米,以壁畫的形式形象地反映了成吉思汗的一生。那是他首次參與大型壁畫制作,完整地了解了一幅大型壁畫制作的全過程,讓肖偉今后的創(chuàng)作受益良多。作為助手參與繪制的《成吉思汗》后來獲“第十一屆全國美術(shù)作品展壁畫展”金獎。
傳統(tǒng)工筆重彩技法在《深夜·我們懷念遠方》中,與西方超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法結(jié)合在一起,沖開了我國現(xiàn)當(dāng)代壁畫中寫實的藩籬,打破了常見的時空概念,制造起獨特的畫面沖突,營構(gòu)出了非?,F(xiàn)代的畫面意境與審美趣味。
據(jù)介紹,中央美術(shù)學(xué)院壁畫系原來一直以來是以油畫作為基礎(chǔ)的教學(xué)風(fēng)格,工筆重彩風(fēng)格很少。因此,肖偉的導(dǎo)師王穎生評價說,“這種超現(xiàn)實主義工筆重彩壁畫的探索,很有學(xué)術(shù)價值,它兼顧了傳統(tǒng)研究和現(xiàn)代拓展,今后可以成為中央美院壁畫系一個新的創(chuàng)作教學(xué)思路?!?/SPAN>
《暝·飛越黃昏》 油畫:油畫民族化
《暝·飛越黃昏》是肖偉油畫“秋分”系列之一,看似隨意的畫面深藏著巧妙的布局,體現(xiàn)出肖偉獨特的審美趣味。2001年在“首屆中國油畫大展”中獲銅獎。2003年第五期的《中國油畫》曾兩個整版的篇幅對該系列作了報道。之后,該系列之《秋之檔案》入選“中國美術(shù)家協(xié)會第十七次新人新作展”,《秋分·自然而然之二》榮獲“全國第十二屆群星獎”優(yōu)秀作品獎。
這次展出的“秋分”系列油畫共16幅作品。為什么選擇秋天?肖偉認(rèn)為,秋天的色彩或許不再鮮艷奪目,但更加單純,生命的形態(tài)也顯得愈發(fā)多樣。一如人生,走過輝煌、正在消逝的它或許更能引發(fā)我們對生命的感觸。
其實,肖偉開始是國畫工筆人物見長,后來才開始實踐油畫。他希望“通過具象的自然植物形象,表達一種抽象的點、線、面組合之美”,具體技法則借鑒于中國工筆畫。有人曾說肖偉的這個系列沒有色彩,是一幅幅單色素描。從表面上看,肖偉油畫確實不看重局部的色彩冷暖變化,更多的是強調(diào)固有色的深淺起伏。廣東省美協(xié)主席許欽松認(rèn)為,正因為如此,肖偉油畫的畫面顯得更加簡潔,理念更加清晰,整體更加有力,表達更加自然,這與其作品的內(nèi)容、形式是一脈相承的。在“首屆中國油畫大展”上, 中國美協(xié)副主席肖峰對《暝·飛越黃昏》贊賞有加,認(rèn)為題材和形式都很有“中國特色”。法國的趙無極、朱德群等大師的油畫之所以能在世界范圍內(nèi)得到承認(rèn),其根源就在于他們生活在歐洲幾十年始終未曾舍棄中國的文化精神。
這次畫展展出的作品共45幅,還有不少是國畫工筆。比如,《秋雨初歇》,是1999年參加“全國第二屆中國花鳥畫展”的作品。肖偉喜歡畫荷花,不僅是它普遍為人稱譽的高潔之美,還因為蓮蓬似點,枝干是線,荷葉為面,它本身就具有豐富的創(chuàng)作元素,畫家只要掌握它的生長規(guī)律,便可隨意變化出許多唯美的畫面;而《深夜那棵樹》,則是2005年“第16屆國際造型藝術(shù)家協(xié)會·美術(shù)特展”的參展作品,這是肖偉大膽突破傳統(tǒng)國畫風(fēng)格,首次作超現(xiàn)實主義手法的嘗試,畫面充滿了朦朧、神秘與幻想。
四十不惑,是對人生的智慧沉淀,更是對夢想的執(zhí)著追求,從“惑”走向“不惑”,也許是稍縱一瞬的頓悟,但更是一位藝術(shù)家從少年時的癡迷到年近不惑之年的藝術(shù)之旅。于流光溢彩處用點線面的語言訴說著東西融合,于寂靜無聲中用熾熱的心綻放藝術(shù)的華彩。
三年研究生苦讀的肖偉為他的藝術(shù)之夢付出了許多,作為學(xué)成歸來、面向社會所作的匯報展,這也是他的第一次個展。展覽作品創(chuàng)作的時間跨度近二十年,清晰地呈現(xiàn)出肖偉的藝術(shù)追尋之路,也可以算是他漫長藝術(shù)探索中的一個階段性總結(jié)。
|